【影評】《藍色是最溫暖的顏色》及其片中文本：再見，無怨的青春 @ 鹹尼斯的房間

【電影】《藍色是最溫暖的顏色》及其片中文本：再見，無怨的青春

「在年輕的時候，如果你愛上了一個人，

請你，請你一定要溫柔地對待他。

不管你們相愛的時間有多長或多短，

若你們能始終溫柔地相待，那麼，

所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。

若不得不分離，也要好好地說聲再見，

也要在心裡存著感謝，感謝他給了你一份記憶。

長大了以後，你才會知道，在驀然回首的剎那，

沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月。」

席慕蓉《無怨的青春》

一般人常會將藍色直接聯想成是海水、天空的顏色，藍片裡的愛情，有著水波晃漾的無限溫柔，亦像萬里晴空般的澄澈遼闊而美麗。這是部告別年少美好戀情的輓歌，或多或少有那麼些片段會讓我們感到似曾相識，不自覺紅了眼眶……。縱然是在青春正盛，對的時間，遇上了命中注定彼此靈魂深深羈絆，對的人，但生命總有百轉千迴的周折，只要一個坎沒有兩人同時雙雙跨過，那定是要就此拉開距離的。

即使後來追上，兩人眼中再也不是同樣的山光水色，同一片湛藍天空。

藍片有著被命運、被自己當下的決定推著走，已回不了頭的深深遺憾。事過境遷，沒有怨懟或過多悲憤，只因兩人確實都曾溫柔相待，共同成就了一段無悔的青春，一連串美不勝收的回憶。

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片中幼稚園及高中生念的文本，讓我印象深刻，不禁感嘆到法國這民族之所以浪漫、人文藝術水準之高，真的是從小就被內化於心的，也無怪乎法國片常常運用許多充滿隱喻性，配合劇情起伏的文本段落、恰到好處又極有sense的各類音樂，以及光影相當美麗的鏡頭畫面。

藍片的每一個文本都埋伏在巧妙的位置，為劇情下了巧妙而精緻的伏筆：（註：文本字句為筆者在昏暗影院中隨手做的摘要，事後用記憶去還原的，可能加了一些自己的理解，不是完全精確）

【只是因為在人群中多看了你一眼】

有著兩顆兔寶寶門牙，稚嫩無比的Adele在爛漫陽光下蹦跳趕到學校，迎接而來的法國文學課選用的是馬里安(Pierre de Marivaux)的小說《瑪麗安的故事》，同學在課堂上吟朗著：「我是個女人，我講述我的故事，在吸引我的年輕人中，有個人是為我所注意的，我的目光總愛流連在他身上，我沒意識到從中獲得的快感。我和其他人調情，而不與他為之；我想注視他，而非取悅他。」其中，老師提醒著朗誦的同學，加強“我是個女人”這句，意欲Adele要開始擺脫孩童般不帶性意味的姿態，開始以女體身分探索她的情慾與愛情。

而影片中的愛是以「一見鍾情、目光佇足」的方式開啟的。

同校的高三帥哥學長眼光總情不自禁地流連在Adele身上，然而，Adele並未以居於情感暗湧下之主體身分來察覺這份渴慕，反而透過身邊朋友的提醒，才被動式地進入這段關係，自也解釋了Adele和學長火速在一起也體驗了彼此體溫，卻又火速地分手。「我說不上來為什麼，我就是少了一種感覺」分手後，Adele陷於不知所措的情況，跟“好姊妹”朋友這樣哭訴著。

許多人年輕時好像都有過類似的經驗，這在我們的生命歷程裡可能沒有章節去記載，稱不上情史，也幾乎逸散在日後悠長的歲月裡，沒有完整的遺骸可供憑弔。但這是真真實實發生過的：曾經有個人如此真摯地欣賞著我們，而我們在還不懂何謂「靈魂激越」的情況下，誤以為這就是愛情，誤以為我們已被感動，進而在一起，卻在肢體親密接觸中，察覺心裡依舊欠缺一種甜蜜與暢快，這才恍然大悟，原來我們的善意回意並非出於愛情。然後又再以年輕時的那份赤誠良善，慧劍斬情絲，因著愧疚因著尷尬因著本來就沒有悸動，所以就此決絕別頭，此後再不見那位傷心人暗自垂流下的情思。

法國文學老師又問了：「當你們走在同一條路上，發自內心的彼此交換眼神，像是一見鍾情的愛，你的心會變得更滿，還是更空？」

在跟學長開啟第一次約會的路途中，那個命中注定的人潮洶湧十字路口，也是人生的十字路口，送走了沒有感覺的學長，迎來了眼前謎樣的藍髮女孩Emma，站在這樣的分岔口，Adele只是在人群中多看了藍髮兀自耀眼的Emma一眼，便觸碰了心靈深處的按鈕，自此情感情慾滿溢，卻也開啟了往後分手時，心靈真空解離的形單影隻人生……

當愛真的來臨，人的心會被塞滿，也會被掏空。

【HK & LES SALTIMBANKS - "On Lâche Rien"(我們不低頭)】

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和學長分手後，Adele參加了抗議教育經費刪減的遊行，自在地舞動，吶喊出她的訴求，而這無疑揭露了，她日後將更明確自己的感受與主張，也會更勇敢地追尋自由……因此，有性向處於模糊疑惑階段的女生向Adele示愛，Adele就熱烈地回應，從中探索屬於自己的「愛的自由式」，並在一夜春宵後就大膽表白，即使最後立刻被拒絕，即使這令Adele流淚，都再也阻擋不了一生充滿慾望(食慾、性慾)的Adele恣情追尋的腳步。她永不低頭。

片中的遊行主題曲是HK et Les Saltimbanks的《On Lâche Rien》(永不讓步)，這首歌也是法國總統薩克齊提出Sarkozy-Woerth計畫欲提高勞工法定退休年齡而引起罷工活動的主題曲，歌詞相當棒，涉及了最近相當夯的階級結構、當權者愚民與分化手段等議題，觀影當下看到歌詞覺得很有共鳴，幾乎也是當今台灣的寫照。由於原文是法文，我看不懂，所以就從網路上找了英文歌詞，並翻譯幾段蠻有意思的段落：

「從我的城市底層直至農村，現實已經改變，且反抗正在醞釀無處不在

我們找不到自己的歸屬，我們不擁有真正的面容，

生來沒含金湯匙，沒有住在黃金屋。

無家可歸者，失業者，工人

農民，移民，無國籍者。

他們想不想要我們聯合起來，顯然他們是成功了

只要是人總自利，他們的共犯體系總能蓬勃發展

但是有一天，我們不得不醒來，高喊著：「領導人，滾！」

我們永遠不會放棄，我們永遠不會放棄~~~

他們告訴我們何謂平等，而我們像傻瓜般相信了“民主”能讓我們笑，

如果我們能擁有民主，我便可以真的了解它是什麼」

【重力是水唯一的弱小缺陷】

慘遭女同學發卡的Adele，被“好姊妹”男性友人帶去gay bar散心，在充斥著靡靡之音、情慾橫流的男身舞池裡，Adele是種格格不入的存在。其間，一個微醺而熱情的老gay特別前來開導這隻踏入叢林不知所措的小綿羊，告訴她想愛就去愛，想愛什麼樣的人就隨興之至，畢竟，誰知道明天會不會就是世界末日呢？及時行樂吧

Adele依循著內心的渴望，自主地走向牆外的另一個世界，鵝黃且充斥雷鬼和老式電音的拉子世界，在那遇到了一見鍾情的Emma，有了段愉快的對話，打開了Emma描繪兩人世界的興趣。

而桀敖不馴、坦然接受自己的Emma，頂著一頭必然會吸引眾人眼光卻得要不理會眾人眼光的藍色短髮，一身就是T模T樣地站在Adele校園等她，逐漸陷入情網的兩人當然眼中只有對方，沒有世界眼光，但這樣毫不避諱的行徑，自然會招來許多惡意的眼色。

果不其然，Adele隔天就被團團包圍質問性傾向，甚至被言語霸凌道：「我要知道你是不是同志！天啊，你以前還來我家睡，誰知道你想對我做什麼。」Adele受不了如此公審式地屈辱只好以拳頭相向，雙方演變成一場肢體衝突。

風波平息後的法國文學課，老師選用的文本是法國詩人Francis Ponge的散文《水》，並向學生提問：「這散文中提到水的微小缺陷為何？」。

學生回答：「水的唯一缺陷是重力(水是純淨的，但因重力之故，使得它永無固定型態，永遠往更低處流去)，但這是種自然法則、普遍的重力定律，若將之視為缺陷，則所有自然的都將是扭曲，反之亦然。某種程度上，這跟基督教的正統論恰好相反，後者認為缺陷不是天生的，你必須壓抑他、抑制他，但詩人說，重力本身就是缺陷，他無法被避免，這是水固有的。」

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此處文本，透露了藍片對於同志的無限溫柔，彷彿是要告訴每一個因性傾向而在被社會刺傷的人：「你是再自然不過的」，也嚴正地告訴每個帶有歧視褊狹眼光的人：「性向不是缺陷，也無法被避免。」

【她還很小】

劇中還有個預言式的悲劇故事結局的希臘悲劇神話《安提戈涅》。

「小是一個不斷重複出現的詞彙。它是像烙印一樣的詞彙，象徵童年，也象徵沒有權利，我們會感到無助，因為年紀不夠大、不夠成熟、不夠強壯，安提戈涅還是個孩子。」

Adele和Emma無法走到最後的原因，絕對不是簡單的「劈腿」二字可以帶過。

Emma年紀足足大了Adele六七歲(高一vs.大四)、

兩人家庭經濟背景

(高雅講究布置及待客食材vs.稀哩呼嚕全部食材和在一個大鋼鍋裡的豔紅義大利麵)、

價值差距

(開放接納孩子性向vs.孩子須在其面前隱藏真實自己，且父親擺明了想刺探Emma性向，卻連開口都嫌奇怪，而故意隱誨的問：「我無意打探你隱私，但請問妳有男友嗎？」然後再聽到Emma虛應回答有之後，一副明顯放下心中大石的模樣)

(兩個女孩可以肆無忌帶的在房內做愛，在高潮當下盡情呻吟vs.Emma偷偷跑去找Adele睡，兩人用最保守的體位做愛，連呻吟都得壓抑，不能出聲)。

這些都再再鋪陳出，Adele和Emma其實是不同世界的人。背景的差距不必然代表無法幸福，但「Adele是個孩子，但很小，不僅年齡小，站在所知所學甚豐的Emma面前，她也很渺小，即使是她當老師教小孩的夢想，看在Emma眼中也是很小很小。」

相愛容易相處難。
激情容易讓人忽略了兩人間既有的差距，讓人忘了包容、忘了磨合。在我看來，Adele其實不那麼平凡庸俗的，愛慕她的學長曾說過她看起來很神祕，是校園中很多人注意的對象；Adele和Emma初識之初在公園約會時，也曾不約而同提到兩人都喜歡沙特的作品「骯髒的手」；Adele在酒吧和Emma的第一次交談中有提到她英文很好，看美國電影不需要字幕，Emma笑說，自己英文超爛，應該需要補習……

但電影後半段，Adele的光芒越來越黯淡，需要Emma幫她補哲學(&性愛)，甚至在第三段床戲中，Adele笑問他的哲學老師，她可以拿幾分，Emma也只給了她六十分，還說要繼續加油。這當然是調情的玩笑話，卻也表示Emma的潛意識裡覺得Adele是有很多不足的。

又如Emma在第一次的畫展酒會中，看到Adele在藝文界朋友面前表示自己不知道席勒是誰時，急於表示：「你明明知道這個畫家的呀！我跟你提過」；而即使當天Adele賢慧地包辦筵席所有餐點，廣受賓客好評，Emma卻沒有認真看在眼裡，要不在客人面前代Adele說她文筆很好，可以寫小說、不然就是在活動結束後的夜晚，摟著Adele慎重地告訴她：「你也應該做一些你喜歡的事，我希望你可以過得更充實一點。我只想看到你快樂。」卻絲毫聽不進去Adele的回應「我很充實，我現在有工作啊」、「我現在很快樂，跟妳在一起就很快樂。」

Emma固然過於不尊重Adele的人生實踐方式，但這也無關乎是非對錯，身為藝術家需要一個靈魂可以對話的伴侶，再正常不過。只是當大學時相遇的那位含苞待放青澀女孩，直至現在仍是個女孩，夢想也停滯在十六歲時，Emma不免失望、不免別過頭去不看她，用經期為由婉拒做愛……

《安提戈涅》在希臘神話裡是個典型的悲劇性角色(爸爸伊底帕斯和其母亂倫生下的小孩)，Adele的年齡和背景設定，她很小很小，在Emma面前總是很小很小，似乎也注定了她的悲劇角色。

「我們在這裡讀到完美悲劇的例示，悲劇是我們從避免的，不管妳怎麼做，悲劇就是永恆性存在的，是超脫時間性的概念，而與人世的規則有關，與人類的內在本質有關。」法國文學老師是這樣評論著《安提戈涅》。

本身慾望就過人的年輕女子長期受到壓抑與冷落，當有熱切的眼神頻頻向她招手時，難免迷惘，而這正踏出了悲劇的第一步……或許有人會質疑Emma在酒宴中已經跟後來的交往對象Liz彼此頻送秋波，難道一切不貞之名都要Adele背負？難道Emma不用對其長期忽略Adelez負責？只因Adele幾次有幸無愛的出軌就憤而將她趕出家門提分手，會不會太過自私？

在我看來，我的答案是偏向否定的。

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還記得兩人在陽光穿過綠茵縫隙的和煦春色公園中談沙特的畫面嗎？Emma當時提到自己尤愛沙特存在主義中的嚴格責任論，認為人被須先存在，並且用行為來定義自己，賦予自己意義，而這樣的過程給了人類一份巨大的責任。我相信Emma是律己的，所以她會在電話的那頭暴怒，說她堅持藝術自由、堅持自己的品味，不會為了商業去改變自己的繪畫筆觸。

還記得Emma在第一次畫展餐會中，和朋友聊畫家的場景嗎？還記得當她那位博士論文研究席勒(畫家克林姆的學生)病態美學的朋友表示不欣賞克林姆的畫作，說道克林姆只是華麗而已時，讓鍾愛克林姆的Emma氣到不想跟她多說的樣子嗎？我毋寧相信這當中是有隱喻的：全世界成交價最貴的畫作，便是紐約第五大道的一間小型美術館「新美術館」(Neue Galerie)在2006年以1億3000多萬美金買下的克林姆作品「Adele Bloch-Bauer I」(Adele肖像一號)，故我相信Emma筆下的謬思女神Adele，是她心中永遠最珍貴的一道身影。

克林姆

一如兩人分手多年相約在咖啡館，Adele問Emma「妳還愛我嗎？」，Emma始終決堤，只是搖頭而不敢開口表露真意，抑或是迂迴地說：「妳知道的，我已經跟別人在一起了。」就是不正面回答這個問題。可是最後，Emma是這般深情地告訴Adele：「你的溫柔無邊無際，我會一生一世放在心裡……」

這便是人的悲劇性。

我們擋不住命運，改不了自己每個決定所轉向直直延伸下去的路徑。

就好像最後在畫展上，評論家對不再染髮，一頭原生金黃，身著紅襯衫的Emma提出其對新畫作的疑問：「這幅畫裡有藍色的舊Emma、紅色的新Emma，新生命的這個看來寧靜，眼神卻顯得焦慮，有初始的喜悅，但同時也帶有煩惱。為什麼？」片中我沒聽到Emma自己的解釋，但我卻還記得兩人在咖啡館裡的一句對話：「妳跟Liz的性生活還滿意嗎？」「坦白說，不是很順利。沒人比得上妳」Emma如此苦笑著誠實回應，卻也同時小心翼翼拎著著自己已有伴侶的責任心，沒在越過雷池一步，陷進Adele的性愛誘惑裡。

這也是人的悲劇性。

我們看似用自由意志結束一段關係，開啟了新生命，但相繼而來的，卻是循環不已的責任和壓抑，復又開始不自由了。

【不必要去紐約，我快樂的方式就是待在妳身邊】

Adele在結束幼稚園工作後，用心清洗精心打扮穿上一襲藍洋裝，就是為了要參加闖出名氣的Emma畫展。下班前，Adele班上小朋友讀的文本是法國詩人的作品《不必要》：

「大象的長鼻是用來撿開心果的，沒必要彎下腰；

長頸鹿的長頸是為了摘星星的，沒必要飛翔；

變色龍的皮膚綠色、藍色、粉色、白色，是用來躲避動物，沒必要逃跑；

詩人的詩歌是為了吟誦所有他所說的，還有其他成千上萬的東西，沒必要理解。」

當Adele的盛裝再也無能映照再Emma的眼簾、當人世已滄海桑田，眾人眼中的Adele早已是過眼雲煙，不再是女主人時，Adele確信Emma的幸福、功成名就、才華洋溢都再與她無關連。當璀璨如煙花的愛情已消散亡佚，猶仍年輕貌美的Adele客觀上其實仍有生機，當年在自家庭院舉辦的Emma畫展酒會中，對她頻獻殷勤、一起共舞的演員又出現在這次的畫展，顯然他對Adele是難忘的，一瞥見Adele便積極迎向前去攀談。

對著熱衷美國電影、曾帶著光亮神色道：「我好嚮往紐約，好像一到那裡，什麼夢想都會成真。」的Adele，那位演員不禁問起，「這些年妳有去過紐約了嗎？」Adele當然沒去，她生活在與Emma同居的甜蜜兩人世界裡，游離在分手後的天崩地裂裡，她哪都沒去，不管與Emma間是分是合，她都待在原地了。

「跟妳在一起就是我快樂的方式」不用遠赴紐約，只要活在有Emma的藍色世界，就是Adele的夢幻境地。